CLAMP studio*

CLAMP studio*
CLAMP est une équipe féminine de mangaka. Leurs mangas sont en général des shōjo manga, mais elles se sont plus récemment essayées au seinen et au shōnen publiés entre autres dans Young Magazine au Japon.

Équipe:

L'équipe est actuellement composée de quatre membres :

* Nanase Ōkawa (大川 七瀬, Ōkawa Nanase?), anciennement Ageha Ōkawa (大川 緋芭, Ōkawa Ageha?), née le 2 mai 1967) est la leader du groupe. Elle s'occupe des scénarios, définit les grands traits des personnages et le nombre de pages nécessaires pour développer l'intrigue.
* Mokona (もこな, Mokona?), anciennement, Mokona Apapa (あぱぱ もこな, Apapa Mokona?), née le 16 juin 1968) est la dessinatrice principale.
* Tsubaki Nekoi (猫井 椿, Nekoi Tsubaki?), anciennement Mick Nekoi (猫井 みっく, Nekoi Mikku?), née le 21 janvier 1969) est la dessinatrice spécialisée dans les SD (Super Deformed : les fameuses petites caricatures des personnages), et auteur des mini-journaux présents à la fin de certains mangas (RG Veda, Clamp School Detectives, etc.). Elle prend parfois la plume pour faire sa propre série (Wish).
* Satsuki Igarashi (いがらし 寒月, Igarashi Satsuki?, anciennement 五十嵐 さつき), née le 8 février 1969, s'occupe des trames et du design des livres reliés. Elle est aussi éditorialiste dans le magazine Newtype de Kadokawa.

Histoire [modifier]

À la fin des années 1980, une dizaine de copines, inscrites au même cours de dessin, décident de lancer leur propre studio. Enchaînant d'abord les dōjinshi et autres histoires courtes, elles finissent par créer leurs propres histoires en 1989 avec Derayd - Moon of boundary balance, un manga fantastique inspiré d'une œuvre de science-fiction télévisuelle dessinée par Akimaya Tamayo, assistée de Mokona, Nekoi Tsubaki, Nanao Sei, Igarashi Satsuki et Sei Leeza.

À la charnière des années 1990, Mokona élabore le concept de la future œuvre culte Tōkyō Babylon et s'affirme comme la dessinatrice principale du groupe. Si certains membres s'affirment, il en est autrement pour certains autres assistants. De 7 membres durant RG Veda, le groupe passe à 4, et c'est le studio CLAMP tel qu'on le connaît aujourd'hui.

Si Mokona occupe une place privilégiée dans le groupe, Nekoi Tsubaki a également un rôle important. Elle était auparavant directrice artistique et responsable des décors, avant d'avoir l'opportunité de dessiner entièrement les œuvres les plus récentes du studio.

Points récurrents dans les œuvres :

Ce studio a réalisé certaines des œuvres les plus populaires des mangas des années 1990 et donne dans tous les genres, que ce soit manga pour enfants, jeunes filles, adolescents et même adultes. Bien que les genres se diversifient, de la simple romance à la fantasy coréenne et chinoise en passant par la critique sociale, leurs thématiques restent centrées sur le développement des personnages de façon constante.

* Leurs héros sont souvent orphelins d'un de leurs parents (Sakura n'a plus de mère, Kamui dans X, est orphelin de père et vient de perdre sa mère, etc.).
* Chaque personne vit sa vie à sa façon et les notions de bien et de mal sont trop simplistes pour les juger (du moins le bien et le mal ne suivent pas du tout la tradition manichéenne courante). Elle n'agit que pour son intérêt et essaie d'exaucer ses rêves.
* Les personnages ont généralement des personnalités à multiples facettes, qui ressortent de diverses manières.
* Personne ne peut vraiment comprendre la douleur d'autrui.
* Un autre thème récurrent est celui du destin : notre avenir est-il écrit d'avance ?

Tout cela avec un vaste échantillon de personnages, parmi lesquels figurent aussi des personnages homosexuels (Toya-Yukito, Seishiro-Subaru, etc.) et d'autres, androgynes.

Pour résumer, les intrigues sont toujours plus complexes qu'il n'y paraît et aucune action de chacun des personnages n'est fortuite.

De plus les CLAMP adorent croiser leurs mangas entre eux (crossover en anglais). Par exemple, le créateur des anges d'Angelic Layer est mentionné dans Chobits en tant que créateur des ordis à forme humaine. Autre exemple, les héros de mangas comme Card Captor Sakura, Angelic Layer ou Chobits se retrouvent souvent au bar Dukalyon pour discuter et faire avancer intrigues et relations entre personnages. L'exemple le plus flagrant est sans doute celui de xxxHOLiC et Tsubasa - RESERVoir CHRoNiCLE -, dans lesquels la sorcière du premier rend fréquemment des services aux personnages du second et où l'on retrouve la plupart des personnages de leurs mangas. Tsubasa - RESERVoir CHRoNiCLE - fait aussi le croisement avec Card Captor Sakura dont la plupart des personnages sont les même (entre autres : Yukito, Sakura, Shaolan, Toya, Fujikata, Clow Read, etc.) et un certain nombre d'autres mangas (RG Veda, X, Miyuki-chan in wonderland, Chobits, etc.).

Leurs œuvres :

en France:

* RG Veda (1990-1996) 10 tomes aussi appelé Seiden
* Le Voleur aux cent visages (1990) 2 tomes
* Shirahime Syo (1991) volume unique aussi appelé Yukionna Shō
* Tōkyō Babylon (1991-1994) 7 tomes
* Clamp School Detectives (1992-1993) 3 tomes
* Shin Shunkaden (1992) volume unique
* Dukalyon (1992-1993) 2 tomes
* X (1992-en cours) 18 tomes
* Rex: A Dinosaur Story (1993) volume unique, 1 tome, adaptation en manga du film éponyme de Hata Masanori
* Magic knight Rayearth (1994-1996) 6 tomes
* Miyuki-chan in Wonderland (1995) volume unique
* Celui que j'aime (1995) volume unique
* Wish (1996-1998) 4 tomes
* Card Captor Sakura (1996-2000) 12 tomes
* Trèfle (1997-1999) 4 tomes
* J'aime ce que j'aime (1999-2000) 3 tomes
* Angelic Layer (1999-2001) 5 tomes
* Lawful Drug (2000-en cours) 3 tomes
* Chobits (2001) 8 tomes
* Murikuri (2002) 15 pages
* Tsubasa-RESERVoir CHRoNiCLE- (2003-en cours) 22 tomes et 27 au Japon
* xxxHOLiC (2003-en cours) 13 tomes et 15 au Japon

et en plus, au Japon :

* Tenku Senki Shurato Original Memory : Dreamer (1990) 23 pages
* Koi wa Tenka no Mawarimono (1990) 44 pages
* Hagunsei Senki (1992) 4 chapitres, inachevé
* Hidarite (1994) 16 pages
* Sōryūden Gaiden : Suito no Dragon (1994) 3 chapitres, inachevé
* Yumegari (1996) 1 chapitre de roman, inachevé
* Kobato (2005) 3 tomes - (en cours)
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# Posté le jeudi 16 juillet 2009 13:09

Tokyo International anime Fair 2009

Tokyo International anime Fair 2009
Comme tous les ans, la plus grande grande convention d'anime réunira tous les acteurs du monde du dessin animé à Tokyo Big Sight, sur l'île d'Odaiba, pendant 3 jours, dont deux sont ouverts au public qui peut venir admirer les dessins aniés qui seront diffusés en 2009 au Japon.

le site offeciel du fistival par ici:
Jap - EN

# Posté le samedi 21 mars 2009 21:24

Hayao Miyazaki

Hayao Miyazaki
Hayao Miyazaki est actuellement l'un des plus réputés créateurs de dessins animés au monde. Ses oeuvres ont une portée universelles, considéré, maintenant, comme l'égal de Osamu Tezuka au Japon, Hayao Miyazaki represente un certain idéal de ce que devrait etre l'animation : Un art à part entiere pour raconter des histoires aussi profondes que amusantes.

Né le 5 janvier 1941 à Tokyo, Miyazaki commença sa carrière en 1963 comme simple animateur au studio "Toei douga". Il participa à de nombreux classiques de l'animation japonaisd ("Prince du soleil" entre autre).

Il travailla en 1971 chez "A Pro" avec Isao Takahata puis chez "Nippon Animation" en 1973 où il contribua pendant cinq ans à la série des "World Masterpiece Theater" (Heidi entre autre).

En 1978 il réalisa sa première série télé, "Conan, le fils du futur". Cette série lui permit de commencer à développer ses thêmes favoris. Les deux heros sont souvent considérés comme des prototypes de Sheeta et Pazu de Laputa, le chateau du ciel.

Chez "Tokyo Movie Shinsha" il réalisa, en 1979, son premier film : Lupin 3 : Le chateau de Cagliostro". Devenu, depuis, un classique, ce film représent une étape marquante dans la carrière de Miyazaki.

Il commence sa bande dessinée Nausicaa de la vallée du vent en 1982. Grande saga épique et écologique, il mettra plus de 10 ans pour la finir.

Avec le succés de l'adaptation cinématographique de sa bande dessinée Nausicaa.de la vallée du vent en 1984, il créa le studio Ghibli. Dans ce studio, il réalisa avec son compère Isao Takahata de nombreux films à succés. Le studio était la concrétisation d'amener l'animation japonaise vers un niveau supérieur de qualité.

Miyazaki quitta formellement Ghibli le 14 janvier 1998 pour s'occuper d'un nouveau studio : "Butaya" (La maison du cochon), prés du studio Ghibli en vue de sa proche retraite. Cependant, le 16 janvier 1999, Miyazaki revient au studio Ghibli en tant que "Shocho" (ce titre signifie approximativement "la tête du service").

En 2001, Miyazaki termina la réalisation de Le voyage de Chihiro et annonça lors d'une conférence de presse qu'il s'agissait de son dernier long métrage, mais après tout, il déclara déjà la même chose aprés Princesse Mononoke.

Et finalement, son prochain projet est prévu pour une sortie en 2004.
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# Posté le lundi 09 mars 2009 22:16

Tite Kubo

Tite Kubo
Taito Kubo (久保 帯人, Kubo Taito?, plus connu en Occident sous la transcription irrégulière Tite Kubo), de son vrai nom Noriaki Kubo, originaire d'Hiroshima, né le 26 juin 1977, est comme beaucoup d'auteurs de manga, quelqu'un de très discret.

Étant fan de rock et tout particulièrement du groupe grunge Nirvana, Tite Kubo baptisa son second manga Bleach en référence à leur premier album, mais les références au rock ne s'arrêtent pas là. Tite Kubo y fait aussi beaucoup allusion dans les titres de ses chapitres (la plupart sont tirés de titres de chansons).

C'est en 1996 qu'une de ses nouvelles est publiée dans un numéro spécial du Shōnen Jump. Après la sortie de deux autres histoires courtes en 1997 et 1998, Zombie Powder paraît entre 1999 et 2000.

Bleach a débuté en août 2001.

Œuvres principales
Zombie powder, un manga fantastique de quatre volumes arrêté par Shōnen Jump à cause d'un manque de popularité.
Bleach, une série très populaire au Japon actuellement publié dans le Weekly Shōnen Jump.
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# Posté le lundi 09 mars 2009 22:13

Takeshi Obata

Takeshi Obata
Nom : Obata Takeshi (pseudonymes : Ken Obata / Ken Kobatake)
Né le : 11 février 1969 dans la préfecture de Niigata
Nationalité : Japonais
Profession : mangaka (dessins seulement)
Oeuvres principales : Death Note, Hikaru no Go


Ses débuts :
Obata débute sa carrière de mangaka comme simple dessinateur "mercenaire" et a pu s'aguerrir pendant cette période en travaillant notamment aux côtés de Nobuhiro Watsuki le créateur de Kenshin le Vagabond (Rurôni Kenshin).
Il se spécialise donc uniquement comme dessinateur de mangas et travaille exclusivement en collaboration avec un ou plusieurs scénaristes pour pouvoir se concentrer sur la partie graphique.


Ses oeuvres :
Il participe à un grand nombre d'oeuvres dans sa carrière dont :
Cyborg Jiichan G (1986)
Ningyo Sôshi Ayatsuri (1995)
Ranpou, le génie au poing d'acier (1996-1997)
Puppet Master Sakon (1999-2000)


Une réussite et un manga culte :
Il connaît son premier vrai succès public avec Hikaru no Go (1998-2003) manga devenu culte mettant en scène le traditionnel jeu de Go japonais vu sous un angle trés sportif (23 volumes parus dans le Weekly Shonen Jump puis chez Tonkam, 75 épisodes pour l'anime produit par le studio Pierrot et qui est de trés bonne qualité). Il obtiendra même le prix du meilleur espoir des Tezuka Awards en 2003 pour ce manga scénarisé par Yumi Hotta.

Il enchaîne ensuite sur l'oeuvre qui a beaucoup fait parler d'elle pour sa qualité et son style qui se démarquent des grosses productions à succès habituelles : Death Note, paru au Japon dans le Weekly Shonen Jump entre 2003 et 2006, en 12 volumes et 108 chapitres. Il est édité en France chez Kana (filière manga de Dargaud / Lombard) depuis le 19 janvier 2007 et connaît là aussi un trés bon accueil de la part des fans.
Le succès de la série est impressionnant et chaque tome paru s'est vendu à plus de 2 millions d'exemplaires au Japon.


Un succès en appelle un autre :
Death Note est adapté en série animée de 37 épisodes produite par le studio Madhouse avec un résultat visuel et artistique absolument superbe (diffusée depuis le 03/10/06 au Japon) qui ravit tous les fans du manga originel.
Mais l'aventure ne s'arrête pas là et s'etend encore sous d'autres supports car Death Note est porté à l'écran (le grand cette fois-ci sous le titre "Desu Nôto") sous la forme
Artbook Death Note
de deux
Artbook Death Notefils "live" : Death Note puis Death Note 2 : The
Last Name sortis respectivement au cinéma le 17 juin puis le 3 novembre 2006 au Japon et mettant en scène la star montante Tatsuya Fujiwara (Battle Royale 1 et 2) dans le rôle du héros Light (prononcez "Raito") Yagami.


Anecdotes :
Obata Takeshi a compilé ses plus beaux dessins de Death Note dans un artbook, Blanc et Noir de 122 pages (publié aux éditions Taiwan).
Sa carrière bien remplie et l'impact populaire de ses deux dernières oeuvres lui apportent la gloire et l'installent au rang trés prisé de mangaka incontournable.
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# Posté le lundi 09 mars 2009 22:07